L’été de mes 30 ans je me suis mise à filmer : mon quotidien, mes amis, ma famille. Ma vie avec ses hauts et ses bas, pour la retenir et pour m’y tenir. Puis Kinou, ma grand-mère, est tombée malade et n’est pas rentrée chez elle. Mon journal filmé, d’une visite à l’autre est devenu un film. Pour aller jusqu’à l’été, encore un, elle et moi.
Lauréat du concours Nouvelle-Aquitaine Film Workout 2017.
Adama, migrant africain placé par erreur en centre de rétention, est relâché et déposé au milieu de la campagne, à proximité d’un bourg. Perdu, seul, sans le sou, il est condamné à errer jusqu’au lendemain matin dans le village, avant qu’on vienne le chercher.
Son errance nous conduit à travers ce village à la fois paisible et intriguant, où se prépare un spectacle. C’est dans ce contexte particulier qu’il fait la rencontre incongrue mais décisive de Lili, une petite fille du village, puis de Baptiste, un homme d’une soixantaine d’années à l’histoire singulière. Cette expérience aidera Adama à retrouver sa sérénité et à se libérer des souvenirs trop lourds qu’il garde au fond de lui.
Benoit Perraud. Essai documentaire. 32min.2014. Visa n°139.470.
Un homme erre dans la ville en s’interrogeant sur ses choix et son engagement. Une danseuse et un guitariste s’unissent pour exprimer leurs désirs de liberté et d’émancipation. Une jeune femme lit des extraits d’un livre d’Angela Davis sur le blues et sa puissance subversive… Ces personnages fantomatiques nous entraînent dans un voyage à travers l’espace et le temps, nous confrontant à des questionnements intimes et politiques : trouver sa place, la prendre, la construire, dans le sillon de ceux qui ont résisté dans le passé, pour l’invention du lendemain.
Inspiré par le livre d’Angela Davis, « Blues Legacies and Black Feminism ».
Production Autour du doc Distribution Corpus Films
Rencontres Henri Langlois – Poitiers // Dokument.arts – Bucarest // Cinéma Nova – Bruxelles // Polygône Etoilé – Marseille…
Christian Mugica ne voulait pas être comme tout le monde. Il rêvait d’un cirque et d’une vie sur la route. Au début des années 70, entrainant sa femme et ses enfants, il créa sa compagnie. Les tournées s’enchaînèrent, jusqu’en 1983 où le cirque fit faillite. Puis Christian décèda et l’aventure pris fin.
Des années plus tard, sous le regard de sa femme devenue « Mamie Monique », ce sont ses enfants et ses petits-enfants qui sont à nouveau ensemble sur la piste. Didier, Carole, Sylvie, Hélène, Bernard, Gino, et leurs enfants forment La Famille Morallès, un cirque où trois générations vivent et travaillent ensemble.
Les adultes transmettent des pratiques et un mode de vie ; les enfants reproduisent des gestes, s’appliquent ou résistent aux exercices. Tous sont les héritiers d’une tradition familiale, d’une histoire qu’ils rejouent chaque soir sur la piste. Comment chacun s’approprie-t-il cette histoire ? Comment poursuivre l’aventure collective et familiale ?
Reel Factory
France 3 Limousin – Poitou-Charentes.
Prix Spécial du Public Festival Filmer le travail 2014 Poitiers.
Production Les Yeux d’IZO Distribution Corpus Films.
Avec le soutien du Ministère de la Culture (DRAC), de la Région Poitou-Charentes, des départements de la Vienne et des Deux-Sèvres, de la ville de Poitiers.
Diffusée en avant-programme dans 20 salles de cinéma de la région Nouvelle-Aquitaine. Escales Documentaires (La Rochelle), Polygone Etoilé (Marseille).
“Un Voukoum, en créole guadeloupéen, c’est un mouvement massif et bruyant, un désordre provoqué sciemment pour provoquer l’éveil politique et artistique des gens de la rue, des vyé nèg (« vieux nègres »). C’est à la fois le tumulte et la révolte. C’est aussi le nom choisi par les membres du mouvement culturel implanté depuis le début des années 80 dans le quartier populaire du « Bas du bourg » à Basse Terre, en Guadeloupe : Mouveman Kiltirel Voukoum.
Puisant dans l’histoire de l’île, les traditions et la littérature créole, les membres de Voukoum ne se contentent pas de transmettre un patrimoine culturel. Loin de tout folklore, ils se réapproprient leur histoire et leur identité pour mieux questionner la société guadeloupéenne contemporaine.
Au gré du quotidien, des répétitions et des déboulés frénétiques dans la rue et au travers d’images d’archives des mouvements sociaux de 2009, le film est un voyage, à la fois politique et poétique, au coeur de la culture populaire guadeloupéenne”.
Réel Factory
France Televisions – Guadeloupe 1ère
Prix SACEM du meilleur film documentaire musical, 2012 Prix du meilleur film documentaire, Territoires en Images, 2012
Odile a 32 ans, elle est espagnole et elle habite à Madrid. Un jour, elle décide de tout laisser tomber pour partir en France, pays d’origine de sa mère. Comme le sable… parle de ce changement. Sous la forme d’un journal filmé, la réalisatrice raconte six mois de sa vie (de décembre 2005 à mai 2006) et se questionne sur l’identité et l’amour.
Benoit Perraud. Documentaire. 21min.2006. Visa n°121.500.
À travers des rencontres à Limoges et à La Rochelle, des images et des sons glanés ici ou là, une recherche de ce qu’est et ce que peut être le squat, les alternatives, et par là même, l’utopie.
Incertains Regards – Etats Généraux du Documentaire – Lussas // Centra de Cultura Contemporania de Barcelona // Cinéma Nova – Bruxelles // Centro de Arte A2M – Madrid // Cinéma Spoutnik – Genève // CCC Social Center – Milwaukee // Le Jour le plus court 2012 (CNC – Agence du court-métrage) // Festival du film – Mois du Doc – Villeurbanne // Projet Lavka : Multiples projections en Slovaquie & République Tchèque // Festival Résistances – Foix // Journées Ethnographique – Bordeaux…
