À travers un trésor d’archives rares, Souvent l’hiver se mutine nous immerge dans la vie paysanne du Poitou au XXe siècle — ses gestes, ses luttes, ses rituels. Les voix de celles et ceux qui ont façonné cette terre s’élèvent en chants, dévoilant une mémoire vive : celle d’une communauté dominée mais résistante, qui construisait un patrimoine culturel unique. Un monde disparu reprend vie sous nos yeux, dans une fresque sensible et politique.
FICHE TECHNIQUE
Montage Marie Bottois Mixage Antonin Dalmasso Étalonnage Lucie Bruneteau Production Odile Méndez-Bonito & Benoit Perraud Musique Ma Petite (Perrine Vrignault, Maxime Barbeau, Maxime Dancre, Paul Weeger)
FINANCEMENTS ET PARTENAIRES
À partir des archives audiovisuelles du Cerdo de l’UPCP-Métive de Parthenay, du FAR de la Rochelle, de la Cinémathèque de la Vendée. Avec la contribution de la Cinémathèque Nouvelle-Aquitaine.
Avec la participation de Kanaldude.Avec le soutien du CNC (aide à la production) et de la Région Nouvelle-Aquitaine (aide au développement et à la production), du département de la Charente-Maritime, de la SACEM, de la Procirep et de l’Angoa.
Ce film a été accueilli en résidence par Périphérie Documentaire.
DIFFUSION
Première Mondiale au FEMA Festival La Rochelle Cinema
Sortie Nationale le 3 décembre 2025. Distribution Corpus Films.
En 2015, Irene, tout juste arrivée d’Espagne, débarque au TDB, un squat toulousain occupé par des jeunes queer radicaux, refuge dans un monde hostile. Elle y filme et partage l’euphorie, les luttes, les amours et la rage de vivre qui les animent. En retrouvant aujourd’hui ses camarades de l’époque, elle s’embarque dans une joyeuse quête de soi pour dynamiter les normes trop étroites de nos sociétés.
FICHE TECHNIQUE
Un film réalisé par Irene Bailo Carramiñana Écrit par Irene Bailo Carramiñana & Céline Ducreux Produit par Odile Méndez-Bonito & José Alberto Andrés Lacasta Image Arnaud Alain Son Christine Dancausse Montage Céline Ducreux Étalonnage Graziella Zanoni Montage son Laura Gantes & Bertrand Larrieu Mixage Bertrand Larrieu Accompagnement à l’écriture Anna Feillou & Milaine Laroze Coach voix off Alba Esquinas
Avec la participation de TV7, Kanaldude & Aragón TV. Avec le soutien du CNC, de la Région Nouvelle-Aquitaine, la Région Occitanie & Toulouse-Métropole. Subventionné par Gobierno de Aragón & Ayuntamiento de Zaragoza.
DIFFUSION
Festival Chéries Chéris // Cinespaña // Ecrans Mixtes // Fringe! Queer Film & Arts Fest // Some prefer cake…
Des oiseaux et des humains cohabitent et se côtoient en prison, à l’hôpital et sur scène. Des liens se tissent et questionnent la place de chacun parmi les vivants.
FICHE TECHNIQUE
Réalisation & Image Cécile Verstraeten Son Benoit Perraud Montage Anna Riche Musique Clovis Schneider Production Odile Méndez-Bonito
FINANCEMENTS ET PARTENAIRES
Avec le soutien de Les Yeux d’IZO. En co-production avec TV7. Avec le soutien du CNC, de la Procirep et de l’Angoa.
DIFFUSION
Lauréat du prix Pitch du moyen métrage au festival du moyen-métrage de Brive.
« Clown, abattant dans la risée, dans le grotesque, dans l’esclaffement, le sens que contre toute lumière je m’étais fait de mon importance. »
À 26 ans, tandis que j’élevais seul ma fille de 5 ans, j’ai perdu la vue suite au déclenchement d’une maladie génétique. L’étendue des possibles s’est alors réduite à la mesure de la dévastation de mon champ visuel. Je percute les panneaux de circulation, je suis trompé par les miroirs et provoque des dérapages mal contrôlés. Serai-je un clown sans masque ? Depuis que l’étiquette handicap me colle à la peau, je n’ai de cesse d’écarter mes barreaux.
Contre toute lumière dansent mes ombres est un récit autobiographique en quête d’images qui invite à la dérision comme échappée belle.
FICHE TECHNIQUE
Réalisation Sylvain Beaulieu & Nicolas Contant Production Odile Méndez-Bonito & Benoit Perraud Image Nicolas Contant & Sylvain Beaulieu Son Benoit Perraud Montage Camille Fougère Musique originale Thibault Lefranc Consultation à l’écriture Anna Feillou Audiodescription Marie Diagne (Le Cinéma Parle) & Sylvain Beaulieu
FINANCEMENTS ET PARTENAIRES
En co-production avec Les Yeux d’IZO Avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, de la SCAM (Bourse Brouillon d’un rêve), de la SACEM, de la fondation Sakura et de l’UNADEV (Union Nationale des Aveugles et Déficients Visuels).
Les Âmes Bossales met en scène cette résistance politique et artistique populaire face à une situation sociale désastreuse où la violence menace la population au quotidien. Le film témoigne ainsi d’un pays au bord du chaos, où la rue est en feu, et dont les citoyens isolés du reste du monde luttent à leur manière pour conserver leur dignité et faire peuple. Tourbillon sonore et visuel, ce film qui résonne avec l’actualité dramatique du pays met aussi en valeur la richesse et la beauté de la culture rebelle haïtienne et des « âmes » qui la font perdurer.
Les « Bossales » étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de « sauvage » ou « brutal », est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme, à l’image des protagonistes du film. Charlotte, défenseure des droits humains ; Foukifoura, chroniqueur satirique ; Édris, vidéaste de l’insurrection ; Michou, ouvrière luttant pour survivre ; Ramoncite, énigmatique prêtre vaudou.
FICHE TECHNIQUE
Réalisation François Perlier Image Nicolas Contant, François Perlier Montage Céline Ducreux Son Benoit Perraud Production Odile Méndez-Bonito, Benoit Perraud
FINANCEMENTS ET PARTENAIRES
Avec la participation de TV7. Avec le soutien du CNC (aide à l’écriture, au développement et à la production), de la Région Nouvelle-Aquitaine (aide à l’écriture, au développement et à la production), de la Procirep-Angoa et de la fondation Fokal.
DIFFUSION
Sélections :Rencontres du documentaire en Haïti (Port au Prince) // Festival International de documentaires de Thessalonique (Grèce) // Festival ethnographique de Gottingen // Festival international du Film Insulaire de Groix (FIFIG) // Kréyol International Film Festival (Paris) // Black Film Festival de Montréal // FIFAC (Festival International du Film Documentaire Amazonie-Caraïbes) // FIFVIÑA (Vina del Mar, Chili) // Moldox (Chisinau, Moldavie) // One World Human Rights Film Festival (Prague) // Ojo Loco festival (Grenoble) // Panorama Internacional Coisa de Cinema (Salvador de Bahia – Brazil ) // LASA Film festival (San Francisco) // Memoria Festival (La Rochelle) // Santiago del Este Film Festival 2025 (Argentine) // Festival de Cine Contemporaneode Lima (Pérou) // Rencontres Cinéma et Sociétés 2025 // Dresden Movie It ! Film Festival (Allemagne) // Vienna Central America Film Fest. (Autriche)
Prix de la jeunesse – FIFAC Guyane 2024 // Merit in Film Award – LASA Festival San Francisco 2025 // Gran Premio en la Competición Internacional – Festival de Cine Contemporáneo de Lima 2025 // Prix des Droits Humains Africlap 2025
EHESS Les amis du monde diplomatique Association Maison d’Haïti Collectif Haïti France Bohio Haïti Haïti Futur France Amérique Latine Les Ponts de l’Espoir / Au-delà de l’Horizon Institut de l’Amérique Maison de l’Amérique Latine IRD Decolonial Film Festival Dife Kako
Prochaines dates, en présence du réalisateur :
28 Oct. : Paris – Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 13ᵉ avec BOHIO Haïti et Dife Kako
03 Nov. : Eymoutiers – Cinéma Jean Gabin avec Médiation Cinéma 87
04 Nov. : St Junien – Cinéma Averi avec Médiation Cinéma 87
05 Nov. : St Yrieix le Perche – Cinéma Le Rex avec Médiation Cinéma 87
12 Nov. : Etel – Cinéma La Rivière I avec Amnesty International
12 Nov. : Port de Bouc – Cinéma Le Méliès
13 Nov. : Marseille – Cinéma Le Chambord avec Afrimaye, AFHES…
15 Nov. : Sète – Cinéma Le Coemedia avec Amnesty International
16 Nov. : Carcassonne – Le Colisée avec CCFD-Terre Solidaire
17 Nov. : Reims – Cinéma Opéra I avec Soley Leve et Secours Populaire 51
18 Nov. : Paris – Le Chaplin-Denfert avec Festival Haïti Monde en partenariat avec Jeunesse Haïtienne de France
19 Nov. : Le Havre – Le Studio avec Normandie Mémoires et Partages
20 Nov. : Buisson de Cadouin Les Rencontres du Réel
26 Nov. : Les Herbiers – Cinéma Grand Lux avec CCFD-Terre Solidaire
1er Déc. : Poitiers – TAP Cinéma avec Poitiers Film Fest., FAL 86…
09 Déc. : Liège – Ciné Sauvenière – Les Grignoux avec CADTM, Peuples et Cultures Wallonie et Liège Aide Haïti22
10 Déc. : Bruxelles – Cinéma de Flageay avec le CETRI et Service Culturel Ambassade d’Haïti
« Ebloui par André Breton et le mouvement surréaliste, Francis Falceto décide à dix-sept ans de vivre une vie hors-norme et sans diplôme, à l’image de celle des poètes qu’il admire. A la fin des années 70, il écrit une page de l’histoire de l’Underground français en s’engageant dans la diffusion des musiques actuelles, des « bargeries musicales ». Enfin, il découvre un pan oublié de l’histoire de l’Afrique à travers les musiques d’Ethiopie, dont il devient le grand disséminateur. A moi et à quelques autres, il a sauvé la vie. Éthiopiques Suite Magnétique est le portrait d’un homme discret et essentiel, une plongée dans la contre-culture, une introduction au désir de vivre sa vie. »
FINANCEMENTS ET PARTENAIRES
En coproduction avec La Huit Production, Qwest.tv et Auditorium Films. Avec le soutien du CNC, de la Région Nouvelle-Aquitaine & de la SACEM.
Dans un quartier populaire de San Francisco, Sylvie installe Ti Couz, sa crêperie bretonne, au début des années 1990. Cuisine à base de produits locaux, self management, droits sociaux pour ses employés, Sylvie façonne ce lieu pour en faire un laboratoire de ses utopies dans lequel s’inventent des manières de faire visionnaires et iconoclastes. Ti Couz devient très vite bien plus qu’un simple restaurant.
A partir d’archives vidéo tournées par Sylvie durant plus de trente ans, Comme des héros raconte le développement et la chute d’un projet utopique, et dresse, dans un récit intime et politique, le portrait d’une femme libre et indépendante.
S’inspirant d’expériences réelles, Iratxe Fresneda nous entraîne dans un voyage personnel où le passé et le présent se confondent dans une expérience visuelle bouleversante et sensorielle. Des rives tranquilles du Danube à la vie trépidante de Madrid, quatre histoires entrelacées convergent et se perdent dans les mystères de Tétouan.
FINANCEMENTS ET PARTENAIRES
En co-production avec PimpiNella Films, Marmoka Films et Arena comunicación audiovisual.
Avec la participation de Kanaldude, ICAA, ETB, Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia, Diputación de Gipuzkoa, Fundación Otxoa de Barandika y Ayuntamiento de Arrigorriaga.
DIFFUSION
Festival Internacional de Cine de Gijón, FICX 2022 (Sección Oficial) // Festival Internacional de Cine de Bilbao ZINEBI 2022 // Premio Lauaxeta a la Mejor Obra Audiovisual 2022 // Thessaloniki International Film Festival (Agora Doc Market) 2023 // Festival Internacional de Cine de Málaga 2023 // Festival International de Cinéma Espagnol de Nantes 2023 // Giza Eskubideen Zinema Jaialdia-Donostia 2023
L’été de mes 30 ans je me suis mise à filmer : mon quotidien, mes amis, ma famille. Ma vie avec ses hauts et ses bas, pour la retenir et pour m’y tenir. Puis Kinou, ma grand-mère, est tombée malade et n’est pas rentrée chez elle. Mon journal filmé, d’une visite à l’autre est devenu un film. Pour aller jusqu’à l’été, encore un, elle et moi.
Lauréat du concours Nouvelle-Aquitaine Film Workout 2017.
Adama, migrant africain placé par erreur en centre de rétention, est relâché et déposé au milieu de la campagne, à proximité d’un bourg. Perdu, seul, sans le sou, il est condamné à errer jusqu’au lendemain matin dans le village, avant qu’on vienne le chercher.
Son errance nous conduit à travers ce village à la fois paisible et intriguant, où se prépare un spectacle. C’est dans ce contexte particulier qu’il fait la rencontre incongrue mais décisive de Lili, une petite fille du village, puis de Baptiste, un homme d’une soixantaine d’années à l’histoire singulière. Cette expérience aidera Adama à retrouver sa sérénité et à se libérer des souvenirs trop lourds qu’il garde au fond de lui.
Benoit Perraud. Essai documentaire. 32min.2014. Visa n°139.470.
Un homme erre dans la ville en s’interrogeant sur ses choix et son engagement. Une danseuse et un guitariste s’unissent pour exprimer leurs désirs de liberté et d’émancipation. Une jeune femme lit des extraits d’un livre d’Angela Davis sur le blues et sa puissance subversive… Ces personnages fantomatiques nous entraînent dans un voyage à travers l’espace et le temps, nous confrontant à des questionnements intimes et politiques : trouver sa place, la prendre, la construire, dans le sillon de ceux qui ont résisté dans le passé, pour l’invention du lendemain.
Inspiré par le livre d’Angela Davis, « Blues Legacies and Black Feminism ».
Production Autour du doc Distribution Corpus Films
Rencontres Henri Langlois – Poitiers // Dokument.arts – Bucarest // Cinéma Nova – Bruxelles // Polygône Etoilé – Marseille…
Christian Mugica ne voulait pas être comme tout le monde. Il rêvait d’un cirque et d’une vie sur la route. Au début des années 70, entrainant sa femme et ses enfants, il créa sa compagnie. Les tournées s’enchaînèrent, jusqu’en 1983 où le cirque fit faillite. Puis Christian décèda et l’aventure pris fin.
Des années plus tard, sous le regard de sa femme devenue « Mamie Monique », ce sont ses enfants et ses petits-enfants qui sont à nouveau ensemble sur la piste. Didier, Carole, Sylvie, Hélène, Bernard, Gino, et leurs enfants forment La Famille Morallès, un cirque où trois générations vivent et travaillent ensemble.
Les adultes transmettent des pratiques et un mode de vie ; les enfants reproduisent des gestes, s’appliquent ou résistent aux exercices. Tous sont les héritiers d’une tradition familiale, d’une histoire qu’ils rejouent chaque soir sur la piste. Comment chacun s’approprie-t-il cette histoire ? Comment poursuivre l’aventure collective et familiale ?
Reel Factory
France 3 Limousin – Poitou-Charentes.
Prix Spécial du Public Festival Filmer le travail 2014 Poitiers.
